+7(926)216-64-49
+7(968)639-50-15
+7(926)840-80-77
+7(903)173-36-08
Статьи

"Книжная ностальгия" на Международной ярмарке в ЦДХ

С 30 ноября по 4 декабря в ЦДХ пройдет 

Рекламные уловки для хорошенькой головки

Реклама в старых русских газетах и журналах 

Каталог

Роман с Таганкой

Опубликовано 01.05.2014

Москва конца  40-х годов. Театр драмы и комедии, расположенный на Таганской площади, громогласно возвестил о своем рождении спектаклем «Народ бессмертен» по пьесе Василия Гросcмана. Ну, почти что пушкинское: «Народ безмолвствует»… Постановка имела успех. Два десятилетия спустя на этой сцене началась новая эра. Юрий Любимов поставил «Доброго человека из Сезуана» Бертольда Брехта – никакого пафоса, зато больше конкретики.  

В эти дни Таганка справляет юбилей. Полвека! Конечно, это уже другая Таганка, и самые золотые ее годы остались далеко позади. Кто-то склонен считать, что закончились они в 1984 году, с фактическим отъездом Любимова на Запад. Кто-то связывает закат театра со смертью Высоцкого в 1980-м. А есть и такие, что считают: не нужно было в 1977-ом на 13-м году существования Таганки браться за булгаковский роман «Мастер и Маргарита». С этого-де и пошли все неприятности. Тем не менее о феномене, да и об истории этого театра пишут и еще будут писать много. Ну, еще бы – история-то получилась богатая на самые разные жанры. Тут вам и бодрые лирические мотивы последних дней хрущевской оттепели, когда ТАКОМУ театру позволили появиться в Москве. И драмы актерских судеб. И настоящая трагедия раскола труппы начала 90-х, и просто-таки толстовский уход Любимова из своего театра в 2011-м году. Но вот что интересно: за годы своего существования, благодаря  необыкновенному духу творческого родства и добросердечной студийности, Таганка воспитала из многих своих же артистов талантливых «смежников»: музыкантов, режиссеров, поэтов, писателей. Вот о литераторах и хочется напомнить. Сайт-то наш о книгах. К тому же, так сложилась творческая жизнь героев этого поста, что у нас, у зрителей, они ассоциируются с литературными персонажами, которых когда-то сыграли. Итак…

 АТОС

Вениамин Смехов оказался в Театре на Таганке, за два года до того, как туда пришел Любимов. К тому времени молодой актер успел поработать в провинции, вернулся в Москву. И хотя устроился работать в столичный театр, начал всерьез задумываться о смене профессии. Хотел заниматься литературой, собирался писать диссертацию в Институте мировой литературы на тему «Перевоплощение Александра Пушкина». И даже приход нового главного режиссера не изменил решения. Но Любимов привлек Смехова к работе над поэтическими постановками: «Антимиры», «Послушайте!», «Павшие и живые». А поэзию Смехов любил и знал. В написании ценической композиции по произведениям Владимира Маяковского «Послушайте» он выступил как соавтор Юрий Любимова.  В середине 1976-м журнал «Юность» напечатал повесть Смехова «Служенье муз не терпит суеты», рассказавшую об одном дне актера Леонида Павликовского. В образе главного героя угадывался сам автор. Во всяком случае он тоже работал в популярном московском театре и у него тоже подрастали две дочки. И столько в этой незатейливой повестушке  было легкого юмора,  иронии и обаяния, что по прочтении становилось очень жалко: почему только один день, где продолжение?

Уже много лет Вениамин Смехов не работает в Театре на Таганке. Он ставит спектакли и у нас, и за границей, читает лекции, снимается в телевизионных программах, пишет книги. Его воспоминания, на мой взгляд, ценны благодаря нескольким составляющим:

Во-первых, педантичным уважением к фактам. Вениамин Борисович много лет вел дневники. Поэтому как, когда и при каких обстоятельствах произошло то или иное событие,  у него описано точно.

Во-вторых, Смехов любит и умеет обращаться со словом. Его истории – замечательный образчик отличного русского литературного языка.

В-третьих, автор интеллигентен и доброжелателен по отношению к своим коллегам и друзьям, как к здравствующим, так и к давно ушедшим. А это в наше время редко встречающееся качество…

БУМБАРАШ

Говорят, дневники, если и можно придавать огласке, то лишь после смерти автора. Валерий Золотухин решил иначе. Небольшие отрывки из своих записей, которые он вел на протяжении нескольких десятилетий, Валерий Сергеевич опубликовал сначала в журнале. Как будто пробуя читателя «на вшивость»: Ну и как? Что скажете? А читатели заглотнули наживку целиком и полностью. При этом многие взвились до небес: «Да как он может такое писать?! ...  А когда будет продолжение?» И выписывали журналы, и покупали книги. Юрий Петрович Любимов после публикации дневников спросил: «Валерий, а ты не боишься, что люди, которых ты облил грязью, набьют тебе морду?» Но никаких публичных инцидентов не случилось. В суд во всяком случае никто не подвал.

Золотухин родом из алтайского села Быстрый исток. И по примеру своего земляка Василия Шукшина начинал литературные шаги с «деревенской» прозы – с воспоминаний о детстве. Книга «Дребезги» об этом. Кстати, название придумала первая жена артиста – Нина Шацкая. В а вот, как она рассказывает о своем отношении к дневникам Золотухина: «Я спросила: «Валерий, как ты можешь публиковать неправду? Выставляешь напоказ чужую жизнь, обижаешь людей?» Он ответил: «Нина, я писатель. Мне позволено немного пофантазировать». Чуть до потолка не подскочила: «Дневник – это документ. Люди читают и верят тебе…» Отмахнулся устало: «Да ладно…»  Это было незадолго до его болезни». Но кроме откровенных рассказов о своей личной жизни и жизни коллег, об истории взаимоотношений с Владимиром Высоцким, дневники Валерия Золотухина имеют для читателя определенную документальную ценность. Это безусловно портрет эпохи. И прежде всего потому, что в них подробно и скрупулезно точно приводится, к примеру, стенограмма собрания, на котором городское начальство распекало Любимова и его артистов. Или история работы над спектаклем «Живой» по повести Бориса Можаева, который на 20 лет был запрещен к показу. Или трагические дни июля 80-го года, когда не стало Высоцкого…

ФЕДОТ-СТРЕЛЕЦ

Роль он написал себе сам. И никто не прочитал эту искрометную и озорную сказку лучше, чем сам Леонид Филатов. Ее тут же растащили на цитаты. На Таганку Филатов пришел в 1969 году. И сразу стал востребованным и как артист, и как… графоман. Он сам так себя называл. Хотя и стихи, и проза его – абсолютно профессиональны. В театре Филатов быстро прославился своими поэтическими пародиями на разных авторов – на Евтушенко, Рождественского, Вознесенского. Эти небольшие по количеству строк стихи и сейчас читаются с удовольствием. Остроумно. Леонид Филатов не оставил воспоминаний. Писал стихи, пьесы: «Лисистрата», «Любовь к трем  апельсинам», «Большая любовь Робин Гуда». По своему же сценарию снял фильм «Сукины дети», описывающий трагическую ситуацию, возникшую в Театре на Таганке после лишения Юрия Любимова российского гражданства. Мог ли в действительности этот сюжет получить такое развитие? Непонятно. Но таким образом Филатов объяснился в любви всей актерской братии.

 

В.Б.

м. Черкизовская, Щелковская, Щелковское шоссе, 3 стр. 1 ТЦ "Город Хобби" 1 этаж, павильон 133, ежедневно с 12 до 19 часов